"时间的反驳"
江山春个展

PAA非常自豪地以艺术家江山春的个展作为我们北京空间的开幕展。

一个人的生活哲学与一个艺术家的哲学有关

江山春1979年出生于内蒙古首府呼和浩特市,原名王欣。十八岁时,他来到北京,在中国最著名的新现实主义画家杨飞云的指导下,获得了中央美术学院的录取。更重要的是,他被杨飞云选中,在他的指导下,在中国国家艺术学院学习硕士课程,这可能巩固了他相当的技术,使他能够以娴熟的速度在各种媒体上工作。自从我有幸与蒋方舟相识以来,我认识了一个有内涵的人物,他在事业和艺术生活中始终如一地运用自己:早上他是一个教授,中午回到家里,每天画上十个小时。他对生活和艺术实践的综合态度与他在寻找综合价值时对主题的选择同样一致,他的注意力轮流集中在中国本土的物理和象征性的 "心脏和灵魂 "领域,其自然景观和居民都非常重视家庭和日常生活的简单仪式的传统价值。艺术的高潮远不是模仿,而是高度中肯的评论(毫无疑问,在未来的几年里意义越来越大),评论那些可能没有直接受到快速现代化影响和被卷入巨大社会经济调整的人们和地区的微妙变化--仍然是中国人口的绝大多数--更特别的是,似乎来自另一个时代。凄美的示范作品包括《老旅行者》、《艰难的简单舒适 》和《记忆 》等作品,这是 一幅诗意的作品,在一双旧靴子的背景上描绘出萦绕的人物,几乎是对过去时间的祠堂式致敬。

将中国古代哲学的故事翻译成绘画

与江山春寻找完整的榜样一样,他作品的另一个核心渠道是中国古代哲学和其最持久的故事。三只猴子》。不说坏话,不看坏事,不听坏 话 "被认为起源于约公元前470年的儒家论语,比任何已知的视觉描述都早。"蒋方舟通过在木头上涂抹钢笔画,用斑驳的手法呈现出雕塑般的效果,向被认为是这一格言的原始画作--17世纪日本日光著名的东照宫上的木雕致敬。在其他地方,他将这些故事转化为精细的现实细节的绘画,如他2009年的布面油画《庄子的梦 》,以公元前4世纪哲学家的著名故事为灵感,强调了没有现实,只有感知。在这里,蒋方舟描述了庄子梦见自己是一只蝴蝶,醒来后不知道自己是庄子梦见自己是一只蝴蝶还是蝴蝶梦见自己是庄子。这个主题在一个正在进行的主要作品《触摸大象 》中再次被探讨,并对语义学产生了影响。在这个作品中,佛教故事被快进到今天,穿着西式休闲服装的人物努力触摸一个几乎无法察觉的大象的轮廓,在艺术家的眼中,大象的物理不可知性 "扩大了古代故事在今天的象征性应用可能性"。佛教故事说,当国王问起 "什么是大象 "时,六位盲人各自摸到了动物的不同部位,提出了不同的说法,最终因为各自坚持自己的说法是唯一的真理而发生了争执。佛祖用这个故事来警告那些把自己的观点当作绝对真理而不考虑其他观点的学者和传教士。这些故事对今天的中国具有很强的针对性,表面上变化很快,而其他地方几乎没有变化,而且可以说是一直保持着固有的行为模式。

姜文对中国古代哲学概念的视觉分析

蒋方舟深入研究了中国古代哲学,创作了一组基于道家的太极 的抽象作品,太极是最高的终极, 是所有存在的最高可想象的原则,从静止和运动的地方分别创造出阴和阳。这个无处不在的概念支撑着中国传统的宇宙学能量系统、产生四季的元素(气)以及我们自己的生命周期,例如决定了传统中医的实践以及身体中的冷热平衡。5 蒋方舟在2007年的大型抽象钢笔画三联画《至尊宝(太极) 》中用画笔表达了这个庞大的太极 概念在这幅作品中,成片的矿物色系的光影交织在一起,形成了宇宙的无限空间时间方向。另外两件作品,《太极--终点即是起点 》及其平衡的对应作品《太极--起点即是终点 》展示了这是一个自我延续的、永恒的二元循环,逆转是道的运动。

最高的终极"["太极"]创造了阳和阴:运动产生了阳;当它的活动达到极限时,它就变得宁静。通过宁静,最高的终极产生了阴。当宁静达到其极限时,又回到运动。运动和宁静交替进行,各自成为对方的源泉 ......" -老子《道德经》 吴宗宪译。

在这些作品中,蒋方舟通过技术上令人印象深刻的工作(最引人注目的是他在这两件作品中只使用了布面油彩),实现了倾斜到山峰和下降到空洞的效果,就像在绘画中雕刻三维平面一样,而微妙的层次感又意味着空间和时间上的无数可能性。与 "太极 "的概念相比,"无极 "存在于阴阳之间的 "时空",它被翻译为无限制或无终极性。 蒋方舟在他2006年的布面油画作品《无极 》中探讨了这一概念,通过对一个三维的封闭空间的描述,但仍然保留了上述作品中的分层和流畅的技术,从而暗示了对太极的更大范围的参考

中国哲学思想的美学可能性

在视觉表现之外,江山春最感兴趣的是中国古代哲学思想的审美可能性,并让观众完全沉浸在这种行动中,或者说在他对时间的探索中的暂停行动。在他的静物作品中,如《我曾经走过一条不同的路》、《正午的宁静》 或《午后的滤光》, 曾经有用但现在被丢弃的物品,如一双破旧的靴子、一把裂开的椅子或一杯半满的茶,让观者捕捉到刚刚发生或即将发生的事情的瞬间,或仅仅欣赏到行动之间的宁静时刻。这甚至适用于那些潜在的巨大的骚动场景--《时间的翅膀 》中的儿童游戏室青春的战斗 》中的游戏争斗,以及《新疆场景 》中的工作厨房姜文的意图,以及随后的审美效果,是一种无为 的感觉,即 不费吹灰之力,或无为而治, 不费吹灰之力的行动或减弱的意志,正如庄子和道家所主张的。根据道家的规定,无为 的目的是达到一种完美的平衡状态;同样,姜文在整个作品中达到的效果是一种最高的宁静感。我花 了一些时间来思考蒋方舟的自然景观,如《男爵的种子》、《竹子的影子 》和《光的游戏》,我 可以证明这些作品给观者带来的深刻的平静感。同样,展开他的卷轴作品的行为本身就充满了诗意和宁静。即使在蒋方舟的具象作品中,如《我的儿子》、《一个艺术家的肖像 》和《我妻子的肖像》,也有一种 非参照性的品质,它最直接地表达了情感,这是由他不寻常的油彩与蛋彩的混合引起的;在创造纹理层次的同时,后者通过其一致性唤起流动性,具有扭曲时间的效果。用蒋方舟的话说,在他的肖像画中,"我通过远离时间来寻求与现实的距离--与时间不存在的道保持一致"。他还通过将作品中的人物与自然界的常年元素结合在一起来达到这种印象,如《此生尚可美》, 将中国的 "常人 "与精巧渲染的植物一起描绘出来;在《我在这里,想象在那里 》中将蝴蝶的意象与老人的梦想和希望在另一个时间和地点呈现出来。在2010年的布面油画《时间》 描绘了蒋方舟的艺术家伙伴和家庭朋友,也是来自内蒙古的宋坤,在收到他们第一个孩子的消息时与她的丈夫在一起。蒋方舟试图通过描绘这对夫妇在广阔的自然景观中凝视地平线,来描绘他们的消息所带来的生命旅程的规模,背对着他们,以强调这一刻的个人品质。在《活在当下 》中,姜文想呈现出对 "及时行乐 "的中国式解读。它通过中国人对食物的热情显示了中国人生活的美好一面,因为食物是生命和活力的象征;同时,蒋方舟在画布的中下方印上了自己的形象,作为这一箴言的记忆。一个人的私人空间的基调在《想象力的超越 》和《对时间希望的反思 》中也有强烈的共鸣后者属于江山春即将在2013年举办的和平 系列展览,其灵感来自他发现的一套建国时期的家庭老照片。

—— 裴依珊

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