我们很高兴地宣布与具有二十多年经验的澳大利亚原住民艺术专家Sascha Gianella的策展合作。

Sascha其知识、专业态度和与澳大利亚广泛的原住民艺术界一系列最耀眼的人物的密切关系而在她的领域里备受尊重。

我们在2013年底的第一次合作将集中在澳大利亚中部沙漠地区的沙漠艺术。在这个广阔的地区，我们将展示一组著名的女性原住民艺术家，以及在这组作品中具有重要的社区来源的作品。

Sascha Gianella Art Contemporain:http://www.sgac.co

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沙漠艺术是澳大利亚现代艺术史上最重要的运动之一，因为1971年正是在这里，原住民艺术家首次接触到综合艺术材料，以便将他们祖传的神圣设计转移给更多公众欣赏。传统上，沙漠艺术有多种形式，从装饰的武器和工具，到个人装饰品，再到神圣和秘密的刻板和石头、岩石雕刻和绘画、人体绘画、沙画、仪式建筑和地面绘画。虽然经典的传统仍在继续，但为了公共艺术的目的，通常采用丙烯颜料和帆布等引进的媒介，这些画作讲述了艺术家与他们国家的联系、景观的特点、在那里发现的植物和动物以及与“梦”有关的创造神话的故事。“梦”系列解释了创造的过程。祖先们在最初的贫瘠土地上崛起和漫游，并创造了我们今天看到的土地特征。在创造了 "神圣的世界 "之后，精神生命变成了岩石、树木或景观的一部分。这些都成了神圣的地方，只有入世的人才能看到。祖先生命的精神传给了他们的后代，例如，鲨鱼、袋鼠、蜜蚁、蛇等等，还有数以百计的其他生命，它们已经成为澳大利亚各大洲不同土著群体中的图腾。这些故事对今天的艺术家们来说仍然非常有意义。

最初，绘画是一种男性职业，妇女要么填补男性同行的绘画背景，要么绘制工艺品，包括turruru（音乐棒）、parraja（传统盛放食物的器皿）、舞蹈板、回力镖和种子项链。男性和女性祖先的形象在“梦”系列中发挥着重要作用，并被用来指导男人和女人的日常角色。妇女负责照顾年幼的孩子和收集食物，如种子、水果、蔬菜、小昆虫和幼虫。因此，妇女的绘画往往与食物采集有关。男子打猎，与妇女共同承担立法者、表演者、绘画者和传统方式的监护人的角色。他们还共同扮演着传统治疗师的角色。例如，Yuendumu的Warlpiri妇女举行yawulya仪式，以改善病人的健康状况，她们唱歌，在病人身上画图案，并利用她们的植物知识作为药物。Gloria Tamerre Petyarre的传统医学知识体现在她的"草药叶子"系列作品中。Petyarre被认为是当代澳大利亚土著艺术史上最著名和最重要的艺术家之一。 她是一位多产的画家，因其作品《叶子》获得1999年悉尼新南威尔士州艺术馆的温尼奖而崭露头角——作品中错综复杂的金色和绿色叶子形状的笔触成功地捕捉到了让人联想到风吹动本地Kurrajong树叶的运动形态。Gloria继续画这种风格的作品，但她也画巨大的 "大叶子 "系列绘画，用巨大的笔触呈现出迷人的效果，据说是用扫帚画的。

艺术家都有自己的特殊风格或调色板，并不断尝试和改变他们的绘画。Jeannie Petyarre (Pitjara)拥有优良的血统，她的家族包括艺术家Anna Price Petyarre、Gloria Petyarre、Kathleen Petyarre和Ada Bird Petyarre，她的姨妈是Emily Kame Kngwarreye（其作品《地球的创造》在2007年打破记录，拍卖价超过一百万澳元）。Petyarre以她的《山药之梦》画作而闻名，画中描绘了旋转的叶子笔触（与她的表妹Gloria不一样），色彩鲜艳的构图代表了山药植物的叶子，年复一年地自我补充。

仪式在原住民社会中发挥着至关重要的作用，男性和女性都有隔离的仪式，也有合并的仪式。妇女的仪式通常与Awalye（妇女月事）有关，通常围绕着生育为中心。Warlpiri语中的Awalye或yawulyu是指妇女的宗教设计，代表祖先的生命、他们的力量和表明他们存在的标记。许多乌托邦女艺术家的设计都是以阿瓦勒耶为基础的，包括著名艺术家Minne Pwerle的女儿、Barbara Weir的妹妹Betty Mbitjana的画作，她是澳大利亚最值得收藏的两位艺术家。Betty画的是与灌木李子、灌木浆果或灌木瓜子 "jukurrpa"（梦想）有关的阿维耶。 她的画作描绘了妇女在其身体上绘制的图案，以及在进行妇女阿维尔耶仪式时留下的痕迹。 这些画是仪式的鸟瞰图，描绘了神圣的水坑（同心圆），运动是由一对条纹的乳房随着妇女的舞蹈向前移动而表现出来的。 这次展览中的画作还描绘了妇女在仪式中吃的灌木果实的种子图案。尽管语言和社会结构不同，澳大利亚中部东部乌托邦及其周边地区的艺术家们的艺术传统与西部沙漠邻居们的艺术传统相似。

妇女的仪式是Judy Napangardi Watson在本次展出中的作品的主题。沃森是Warlukurlangu艺术家（Yuendumu，NT）中最知名和最成功的艺术家。这位长者（生于1925年）的作品是独一无二的--她以抽象的渲染和生动的色彩使用而闻名，沃森被认为是走向抽象的最前沿，同时她的作品与她的国家--米娜米娜保持着强烈的联系。Mina Mina是Yuendumu以西的一个地方，对Watson和其他Napangardi和Napanangka妇女来说非常重要，她们是创造该地区的 "梦境 "的监护人。梦想》描述了一群妇女的旅程，她们向东旅行，采集丛林食物，收集Ngalyipi（蛇藤），并在沿途的圣地举行仪式。Ngalyipi是一种神圣的藤蔓，是这些作品的一个主要组成部分。它被用来作为仪式的包袱，携带满载灌木的parrajas，以及作为治疗头痛的止血带。纹理和颜色是沙漠艺术不可分割的组成部分，沃森标志性的 "点和拖 "笔法，使用未稀释的丙烯酸创造了一种视觉纹理，唤起了土地的物质和精神肥力，以及仪式中所追求的存在的光芒。

澳大利亚沙漠艺术家与其他地区的不同之处在于缺乏自然主义的表现。叙事是通过传统的符号使用规定的重复意象来表达。它与其他当代作品的区别在于它以古代传统和艺术家与土地的关系为基础，然而将画家与源自沙漠地区的杰出艺术家区分开来的是他们在创造表现古代故事的新方法方面的机智和想象力。

本次展览中的艺术家都是来自中部沙漠地区最重要的艺术家之一。所有这些艺术家的画作都被澳大利亚和国际上的主要公共和私人收藏。所选的艺术作品旨在突出沙漠艺术中对色彩的创新使用和对设计的实验，同时参考重要的视觉语言，确保个人和集体的叙述被记录下来并传给后代。这些画布具有丰富的色彩和文化意义，被国家和仪式所笼罩。有机和弯曲的图标在荧光色的背景上大胆地交织在一起。同心圆盘旋在电紫色和热粉色风景的仪式草裙旁边。观众站在一个大量的多色建筑表面的奇观前，被一幅炽热的几乎是幻觉般的美丽画作所吞噬。有些人认为沙漠是荒芜的，而艺术家却把它画成了绿色--证明了这个环境被认为具有丰富的精神意义和物质寄托。

- S.G.