绘画起源和绘画历史是与人类身体息息相关的。在早期的艺术中，绘画是在身体上创作的。画布上的绘画是一种在被转换的“身体”上的绘画。将人体形态、能量和情感转化为一种无指代的、更为抽象的构象是当今的画家和雕塑家的共同追求。

本次展览“时间中的身体性”探讨了古代、当下和未来对于身体的呈现，将展出四位蜚声国际的国外艺术家，雕塑家安东尼·葛姆雷爵士、托尼·克雷格、诺特·维塔尔、马克·奎恩以及画家查理·希尔德。

我们首先来看诺特·维塔尔的《头：阿尔玛》同样也是“创作于中国”的典范，具有未来感的形态，材料使用到了高度抛光的PVD（物理气相沉积）涂层形成了光泽度高、镜面效果强的表面，观众可以在其表面看到自己的倒影。在探索时间性之外，英国艺术家安东尼·葛姆雷的作品同样调动了观众的参与，他谈到他的艺术创作希望能在“语言消失之处”启程。本次将展出他著名的“区块系列”作品的一件铸铁版本，四个区块层层叠高形成一个马赛克般的形态，每一块都是之前一块的体积的八倍，客观的记录并展现了一个人在动作发力瞬间的状态。继马克·奎恩2019年春季在中央美术学院美术馆的广受欢迎的个展“皮相之下”之后，“时间中的身体”将展出他的大型面包手雕塑《图腾》，以及来自中央美术学院美术馆收藏中的八十件真实比例大小的铸铜面包手——这是对创世纪的传说中面包作为身体的象征的隐喻。正如雕刻工作本身是极具身体性的，绘画的过程亦是如此，澳大利亚画家查理·希尔德正是绝佳的例子。专注于将身体的能量和情感赋予抽象绘画，希尔德长期与两个模特合作，但绝非仅仅描绘他们的形象。在中央美术学院授课之后，他近期接受了北京大学的邀请举办讲座；希尔德高超的绘画技巧备受赞誉；他的新作反映了他长期的创作脉络，即身体的能量，但同时也更强调了外在的感官性。 

- 策展人：裴依珊

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